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  • : Le Blog du Gâteau Se© résume toutes les parutions que j'ai pu commettre sous le pseudonyme de Prince de Lu. Des liens vers mes chroniques, live reports, interviews.
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Toute forme d'art est à la fois surface et symbole.
Celui qui pénètre sous la surface, le fait à ses risques et périls
Celui qui interprète le symbole, le fait à ses risques et périls

                                                                                                   Oscar Wilde
Dimanche 15 janvier 2012 7 15 /01 /Jan /2012 11:19
(english version below)

Apocalypse de Saint Jean, chapitre VI, versets XII à XVII

Puis je vis l'Agneau ouvrir le sixième sceau ; survint alors un grand séisme, le soleil noircit comme tissu de crin, la lune entière devint rouge sang, et les étoiles du ciel se mirent à choir sur terre, comme les fruits verts que laisse tomber un figuier secoué par gros vent; le ciel se retira comme une bande de papyrus qu'on enroule, et toutes les montagnes et les îles furent délogées de leur cité. Alors les rois de la terre, les grands, les généraux, les riches, les puissants, tous, tant esclaves qu'hommes libres, s'allèrent cacher dans les grottes et les rochers des montagnes ; et de dire aux montagnes et aux rochers : "Tombez-nous dessus et dérobez-nous au visage de Celui qui trône et à la colère de l'Agneau, parce qu'est arrivé le grand jour de son courroux, et qui peut tenir bon ?"

 

Troublé par ces mots et par la grande teneur de l'album Apokálypsis, VS s'en est allé interroger la formation belge GORATH pour quémander à son oracle FLP quel allait être le sort du monde.
Les révélations sont à lire sur logo-vs.jpg



Gorath interview (january 2012)
English version


Prince de Lu : Gorath is still very productive. Where the inspiration comes from?
FLP (guitar/vocals) : We’ve released five albums in eight years of existence. It might seems to be a lot, but besides 90% of Gorath’s music I also wrote an LP for Horus (RIP – sludge), a couple of EPs for P:407 (RIP – dark post-rock) and a full album for a clandestine black metal project. When it comes from the heart time isn’t a limitation. It doesn’t take a lot of effort to live your passion. Album number six is almost finished as well. That will be the last Gorath release for a long time.

I hope you don't regret the time Gorath was a solo project. How are the other members contributing to your art? Do you compose everything like before?
Today Gorath feels way better than the time it was a one man band. Finally all four of us are likeminded when it comes to the band. Throughout the years I’ve played with many members and this time it feels right. Guitarist Bart and I write all music. It’s hard for us to work on a song during rehearsals. Most the time we are so fucked up we are unable to work on slow and dark atmospheric parts. On MXCII Bart wrote a few parts and his way of playing showed a different face of Gorath. On Apokálypsis he wrote like 40% of the music pushing everything just that bit further than usually.

Since MXCII, you had a line-up change, as Dennie left the band. Could you tell us what happened? Is the line-up stable now?
Dennie stopped because he couldn’t bring up the dedication, not much big of a deal. Now all four of us are on the same level and the magic is stronger than before. I’m active in the underground for quite some years and this time I feel like we have a line-up that will last until the end. If one of us should quit, the band will stop as well.

To me, Apokálypsis is a mix between the melodic (quite progressive) parts of Misotheism and the atmospheres of MXCII. How can you compare your releases ?
You hit it right on. Apokálypsis is definitely the most complex album, but nevertheless it’s easy to listen to. When people read the term progressive black metal, they are afraid to hear Dream Theater alike crap. Gorath is still black metal for 80%. The rest is sludge and post-rock. MXCII was very dark and less easy listening than the new record. Songs like Millennium and The seven Seals are very straight forward and heavily layered with bits and pieces to keep it interesting after several spins. If I should answer your question directly, I would say Elite is the most catchy album, The Fourth Era the most melodic, Misotheism the fastest, MXCII the darkest and Apokálypsis a mix of the last albums.

Gorath walked a long way, from its first and quite "complicated" albums. What do you think (musically) about your first releases nowadays ?
Elite has got very good songs. It’s very easy listening compared with the last albums. Sometimes the songs are more a collection of riffs, but I still like the overall feeling. However I really despite the use of a drumcomputer which makes the album sound too digital. I would love to redo those albums, especially The Fourth Era, as I really like that album. The songs of that album have got a very natural flow and are quite original compared to most other releases that time. During the early days we were mainly influenced by the so called Moonfog sound (think of Khold, Satyricon & Thorns) mixed with classical Scandinavian black metal (such as Borknagar, Fleurety, Ulver,…). Recently I posted The fall of Winter (from Elite) and The fifth Birth (from The fourth Era) on You Tube. I still embrace the old records.

Can you tell us about the recording process ? This time again, Reinier Schenk was involved in the recording. How much time was spent to record Apokálypsis?
Every release is recorded at my own small Crestfallen Studio. Also this time I tracked all guitars, bass lines and vocals. Reinier from Shumcot Studio recorded the drums and took care of the mix, something I really hate doing. Afterwards Necromorbus mastered everthing. Because I worked at my own place, the recordings were spread during a couple of months. I think Heyde needed 2 days to play the drums, which is magnificent. You must know we didn’t rehearse the tracks on beforehand. He just got the finished songs on disc on which I recorded drum lines with a drum computer.

Many bands chose the Necromorbus for mastering, that's not very surprising. Why have you chosen to master your album there ? Have you heard about music and said "wow, I want the same sound" ?
Previously we worked with Dan Swanö and we wanted something else. Tore (NDR: Stjerna) blesses his productions with a very powerful sound. Sometimes it’s a bit too clinical, as I’m not a big fan of Watain’s last albums. Also this time he did a good job, though honestly, he doesn’t deserve too much credits, as both Reinier and myself recorded a very solid base. Without good recordings and a decent mix you cannot have a good mastering.

As he did for Misotheism, Jurgen from Theudho wrote all the lyrics of Apokálypsis. What does he bring out that you cannot write by yourself ?
Lyrics are very important, but I don’t really spend time writing them. I need to do a lot of research before actually writing them. Things being told need to be correct. The Fourth Era was about the Mayas and their foretold prophecies of doom, 2012 is coming closer, but the time I wrote the lyrics it wasn’t such a hype. MXCII was about my hometown, all written in a local language. Translating words took more than 2 hours per song. Luckily Jurgen wrote the albums in between. He perfectly feels what we want to express. He’s a master in writing lyrics and you can compare him with a living encyclopedia. We know each other from the time I did the bass guitar in his band Theudho. And without Jurgen’s words Gorath wouldn’t be the same. Funny thing is; I wrote half the songs for another band’s debut, namely Saille.

Can you explain us the lyrical concept of your new album ? If I'm not wrong, it talks about the Book of Revelations and a re-writing of Christian history.
According to the bible salvation comes after the Apocalypse. Like many other things the Holy Book can be interpreted in many different ways. Only John’s words are written down. Imagine, what if the martyr leading us to salvation is the Antichrist instead? What if there’s no golden age awaiting? Look at humanity, we not really going towards the right direction. Religion never lead us well. Right now we’re balancing on the edge of an endless abyss and our kind is doomed to fall deep. Apokálypsis tells us the opposite story of the bible. Eternal darkness will reign and true salvation will come when Jerusalem, Mecca and Rome and totally burned. Mankind isn’t following the path of light. Personally I do believe the curtain will fall. Not necessarily because of religious issues or strange cosmic powers reversing the earth’s poles. When a mega tsunami hit south east Asia almost a decade ago, the day of reckoning seem to be upon them . Also our western way of life will hit rock bottom. There are limitations to our fake democratic system, ruled by capitalism, hedonism and corruption. Like any big civilization it will come to an end. The Golden Age will come once we are all whipped away. That’ll be our personal Apocalypse.

Lyrics seem to be an important part of your art. Do put words on music or do you create music to fit with lyrical themes ?
Lyrics are always written afterwards. When Jurgen writes the lyrics, he needs music to focus on. And when I take care of the texts, I first need to finish all music before I can concentrate on the content.

The words are not yours. How can you describe your personal beliefs ? Are you a religious man or a man of belief ?
Jurgen and I have the same look on the world and share the same ideas. I’m 100% fully supporting his words. The intentions of religion are good, but over and over again history proves mankind can’t deal with religion, because it’s used to gain more power. When people are blinded by power the intentions aren’t good anymore. Religion is one of the proves mankind is the dumbest species on this planet. In fact, we are the cancer ruining Mother Earth. Mankind is growing exponentially, but we’re closer to extinction than ever before. The overpopulation of our species will be our downfall. Like a parasite we suck all life out our planet – And only a wasteland remains. Our self destruction is imminent and it’s also the only solution for global life. Religion feeds self destruction. Various religions encourage their flock to breed and even overpopulate this world even more. So be it. When we’re whipped away, hopefully a more intelligent species will come around.

For the second time, your album was released by Twilight Vertrieb. Are you satisfied with this deal? Even if Twilight is good at distributing and sending promos to press, don’t you fear to be drowned among the mass of uninteresting albums released by this label without real identity?
You answered the question yourself, that’s exactly what I’m thinking as well. We had a two album deal and it’s over now.

How much time do you devote to the promotion? How much time do you devote to Gorath, through concerts, rehearsals, recordings and nights talking about music?
I’m spending too much time to Gorath: writing almost all music, arranging all shows, working on artwork, making promotion, merchandise, spamming boards, developing sites,… Without having 100% control I feel lost. Paradoxically I know it’s too much to handle all by myself. Due to our jobs Gorath will never be able to tour and more or less we’ve reached our limits. Very slowly we’re gaining a solid reputation, but I’m not willing to write another five albums to finally get the recognition we deserve. Slowly I will be building down the work I put into this band.

Are there any chances to see you on stage in France ?
We would love to play in France again. Previously we’ve only done a few shows in the north, but I’m not sure whether it will ever happen again. For years I’ve been knocking on doors of promoters and bookers to score a show in France. It never worked out and made me quite pessimistic. Several shows for 2012 are booked and I’ve made myself clear I will not be knocking on doors anymore. For years I’ve tried to make the best of it. All our albums have stellar reviews and also our shows are praised because of their intensity. If people aren’t convinced and if bookers are too pussy to book us; it stops. We’re not searching for new shows anymore. If we are invited to play in France, we will seriously think about the offer – But I’m done with pushing Gorath through the throat of others. Also this is a part of building down the work.

Are your other projects still active or do you focus exclusively on Gorath?
Our drummer Heyde and guitarist Bart have a technical death metal bands for many years. Ill Fares the land is something like Myrkskog, Angel Corpse and Zyklon. They released a MCD like 10 years ago but have finished a new album. That band stays very low profile, as it’s more a bunch of good friends playing music together. Bass player Raf is also active in Torturerama, an old school Swedish sounding death metal band. On a regularly base they play shows in Flanders. And I’ve finished the debut album for a clandestine black metal band. As we speak we’re negotiating a deal with various labels. The music can be compared with Sargeist, Horna & Satanic Warmaster – But better, and less idiotic. I’m also working and guitar based ambient stuff, mixed with post-rock, dissonant black metal and ultra heavy funeral doom. The inspiration keeps on coming and is too different to be released under the banner of Gorath. However, the upcoming album is already written! It’ll be our last one and it’s more sludge than black metal. We’ve signed a deal with a small underground label (which name I cannot reveal right now) and they will release Apokálypsis as a double gatefold 12”. The second LP will hold the final album, as it’s lyrically an appendix of Apokálypsis. I’m pretty sure people will be amazed as the sound is quite unique.

Are there any French bands you're listening to ?
For me the French scene is the most interesting one in the world. Ten years ago Europe only knew Loudblast, Misanthrope and some obscure black metal bands. Nowadays the French rule the world: Deathspell Omega, Glorior Belli, Celeste, Blut aus Nord, Nehemah and also one of my favorite bands: Year of no Light. Also it seems no other country can make the kind of perverse death metal made by bands such as Hell Militia, Temple of Baal or our friends of Bliss of Flesh. Also notice how a band like Svart Crown grew. Some years ago they were supporting us, but nowadays they’ve played all over Europe and signed to Listenable. Hard work pays off!

What do you think about internet? A useful tool or the Pandora box ?
I’m from the Mesozoic time when dinosaurs still walked the earth. Back then there was no internet, no mobile phones and only a few extreme bands on CD. I used a phone to call people and included stamps or something alike the get written letters answered. Osmose Productions sent a small A4 Xeroxed copy of their distribution list and tapes were traded all over the globe. The internet makes all of this much easier and is very helpful to score shows and close deals. However, I miss the charm of the old days and detest the lack of quality nowadays. Youngsters first set up a Facebook account and write music afterwards. They upload unfinished songs on You Tube and dare to say their music rules out the rest. When I started we first wanted to do local shows. Later on we wanted a demo tape, then some foreign shows, then a label, etc. Today we’re living in a hedonistic and capitalistic society. Everyone wants to have more and more. I’m sorry to go off topic here, but the overall western way of thinking seriously annoys me.

Thank you for your time! I let you the final words.
We appreciate your support. Keep the black flame alive.

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Samedi 14 janvier 2012 6 14 /01 /Jan /2012 14:26

Metallian Metalexplosion1

 

Metallian Metalexplosion1CD

Metallian
Metal Explosion Volume 1

 
Adipocere, 1996

France



Non, vous ne rêvez pas, on va causer d'un sampler. Oui, mais pas n'importe quelle compilation gratuite (comme on disait) puisqu'il s'agit du premier volume de Metal Explosion qui accompagnait Metallian numéro 4, un vrai magazine tout joli distribué en kiosque. Si à l'époque j'avais déjà récupéré des samplers directement dans les magasins de disques et acheté quelques compilation, c'était la première fois que j'en achetais un avec un magazine. Et ce sampler-ci a changé pas mal de trucs. L'anniversaire de Metallian est l'occasion idéale de raviver quelques souvenirs.

Nous sommes en 1996. Je me penche depuis quelques temps sur le black metal après passé plusieurs années à perdre pas mal de neurones au rythme du death metal. Et la vraie difficulté est de trouver de l'info, surtout sur ces genres plus extrêmes que les minets de Bon Jovi. Bien sûr, j'ai quelques potes avec qui on s'échange des cassettes copiées. Mais on reste un peu en vase clos avec peu d'infos. En bon lecteur de la presse, et donc des magazines Hard Rock Mag et Hard'n'Heavy, je ne pouvais que déplorer le manque de présence des styles plus extrêmes. Une fois les pages "Black, Doom et leurs amis" rapidement ingurgitées, je me lamentais que les journalistes soient tant intarissables sur les guéguerres Metallica-Megadeth ou Metallica-Guns'n'Roses au détriment des hurlements de l'extrême. Et si on pouvait trouver en kiosque quelques mags étrangers, comme Metal Hammer, la presse étrangère ne courait pas les rues dans ma belle province. Bref, chaud sa mère.

Et puis, j'ai découvert Metallian, qui était pour le coup orienté très extrême. Voire même très orienté black metal sous l'impulsion d'un Laurent Michelland qui a eu un impact très important même s'il est un peu devenu une parodie de lui-même au fil des années. Le récent numéro anniversaire de Metallian nous rappelle les début du fanzine (à 300 exemplaires photocopiés) avant de s'exporter chez nous en version trimestrielle payante, exhibant les couleurs hideuses de ses couvertures dans les kiosques français. Et avec son numéro 4, Metallian a eu l'idée de génie de mettre en place une compilation orientée pour les bruitistes. Issu d'un partenariat (h)ardemment négocié avec Adipocere, le magazine tente le coup et c'est un véritable succès. Je ne rentrerai pas dans le détail concernant les conditions de la présence des groupes sur le CD. Mais mazette, quel tracklisting pour ce premier numéro! Allez hop, on se le met dès maintenant plutôt que d'attendre la fin de la chronique.

1 - Diabolical Masquerade - Under the Banner of the Sentinel
2 - Samael - My Savior
3 - Impiety - Ceremonial Necrochrist Redesecration
4 - Excidium - Choice of Failure
5 - Bethzaida - The Tranquillity of my Last Breath
6 - Moonspell - For a Taste of Eternity
7 - Crown of Thorns - Soulicide Demon-Might
8 - Sacramentum - Obsolete Tears
9 - Decameron – Satanized
10 - Bestial Warlust - I the Warrior
11 - Neolithic – Choreografia
12 - Orphaned Land - El Meod Na' Ala / Whisper My Name...
13 - Oxiplegatz - Battle of Species
14 - Akhenaton - Final Battle
15 - Dark Funeral - The Secrets of the Black Art
16 - Alastis - March for Victory
17 - Rotting Christ – Archon
18 - Evol - A Sad Doom of a Dark Soul
19 - SUP - Pain Injection
20 - Vondur - Dreptu Allur
21 - Abhorer - Zygotical Sabbatory Anabapt

On n'est pas prêt de revoir des samplers qui claquent autant!! Sur les 21 titres présents, j'ai plus de la moitié des groupes qui squattent encore mes étagères. Et encore, j'ai revendu l'album d'Evol qui me faisait tant rire et l'album d'Alastis qui ne m'a jamais fait marrer. Qu'on aime ou pas certains groupes, on en connait en tout cas un bon paquet dans cette liste. Et je défie ceux qui ont connu cette compilation de ne pas avoir une petite nostalgie en parcourant cette liste.

Pour ma part, j'ai découvert en un CD Diabolical Masquerade (et donc dans la foulée Katatonia puis Opeth), Moonspell, Sacramentum, Decameron, Oxiplegatz et Orphaned Land. Autant vous dire que cette compilation m'a accompagné tout l'été 1996, à l'écouter en boucle au discman en bavant de mettre les pieds dans un magasin de disques où je pourrais trouver toutes ces perles. Enfin bon, je parle de magasins, mais je me suis plutôt saisi de mon téléphone pour contacter le vendeur dépressif d'Adipocere. Le même gars avec qui il fallait toujours prévoir 35 albums sur sa liste d'achat. "Le dernier Bolt Thrower? Non, je l'ai plus. Oxi.. comment? Non plus. Diabolical Masquerade, je l'ai. Ah non. Non, je l'ai pas en fait.". Mais ces albums ont fini par atterrir dans ma boite aux lettres. Et c'est ainsi que le sampler Metallian a tranquillement commencé à faire exploser mon budget CD pour quelques temps.

De toutes ces compilations, j'ai gardé les huit premiers numéros de Metal Explosion. Après, ça s'amollit trop. La crise de la presse oblige déjà Metallian à s'ouvrir à d'autres styles de metal moins extrêmes, sous peine de voir ses chiffres de vente glisser vers le bas. Mais n'oublions pas que le magazine va même diffuser deux CD à une époque, ce qui est un exploit (pour 25 Francs tous les trois mois, s'il vous plait!!). Et mes huit premiers numéros me permettent déjà d'avoir quatre extraits du premier album d'Eros Necropsique. Le forcing d'Adipocere sur ce "projet" était compréhensible bien qu'outrancier, mais c'était rigolo de se passer ce bidule en soirée avinée avec les potes. Je me moque, mais sans l'appui d'Adipocere (en la personne de Christian Bivel, si jene goure pas), Metallian n'aurait jamais pu sortir cette compilation et ne serait probablement pas devenu ce qu'il est. Et rien que pour la découverte de Kampfar, Golden Dawn, Orphanage ou Yearning, je ne peux que soutenir cette collaboration fructueuse.

A noter que dans ce premier volume de Metal Explosion, il n'y a pas de titre d'Eros Necropsique, il y a un montage sur Orphaned Land entre "El Meod Na' Ala" et "Whisper My Name When You Dream" (qui permet de présenter astucieusement les deux facettes du groupe) et il y a un bug sur "My Savior" de Samael. Sur ce dernier morceau, il manque la fin de la deuxième ligne de texte. Les vocaux ont simplement disparu laissant la guitare riffer seule. Ma surprise fut grande à l'achat de l'album de constater que ce "trou" était rempli, tellement j'étais habitué à l'extrait du sampler! Jugez pas vous-mêmes sur ce petit extrait!

OK, c'était une chronique un peu spéciale. Elle ne concernait pas un album culte, mais un sampler à la con dont la possession n'a aucun intérêt aujourd'hui. Hormis pour ceux qui l'ont comme moi usé dans leur discman ou leur chaine hifi et qui connaissent encore l'enchainement des morceaux. Pour ceux-là, ça fait des souvenirs, c'est certain... Pour terminer, laissons la parole à Yves Campion, rédacteur en chef de Metallian à l'époque, questionné au moment des 10 ans de Metallian par notre VSGreg national à propos de l'impact d'internet (support sur lequel Metallian ne percera jamais):
C'est un bon instrument de complément du magazine mais il ne faut pas que ca remplace le papier ! Le gravage, les MP3, ça c'est très dangereux pour le marché. Car si les maisons de disques souffrent et les VPC aussi du fait de voir leur vente baisser à cause de tous ces nouveaux moyens de diffusion, hé bien les magazines vont trinquer et le public aussi. Car s'il n'y a plus de groupes à présenter car plus d'argent, il n'y aura plus de scène non plus, qu'est-ce qu'on pourra graver ???? Mais nous n'en sommes pas encore là !

Bon anniversaire Metallian!


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Mardi 3 janvier 2012 2 03 /01 /Jan /2012 23:39
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Samedi 17 décembre 2011 6 17 /12 /Déc /2011 23:43


Comme tous les ans, l'ensemble des contributeurs et rédacteurs de VS s'est amusé à faire un bilan de l'année 2011 par l'intermédiaire d'un best of/worst of.

C'est à déguster sur logo-vs.jpg

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Vendredi 2 décembre 2011 5 02 /12 /Déc /2011 00:17
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Dimanche 27 novembre 2011 7 27 /11 /Nov /2011 22:11

HRM36



Hard Rock Magazine n° 37 est dispo en kiosque. Au menu, de la part de votre serviteur, une interview d'Acherontas et évidemment des chroniques:

Acherontas - Vamachara
Craft - Void
Gorath - Apokálypsis - Unveiling the Age that is not to Come
Inquisitor - The Quantum Theory of Id
Krater - Nocebo
Ogen - Black Metal Unbound
Thorns - Thorns

 


Toutes les infos sur le MySpace de Hard Rock Mag

 

 

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Samedi 26 novembre 2011 6 26 /11 /Nov /2011 23:31
slavia-strengthandvision.jpg Obituary
World Demise
Roadrunner, 1994

5.jpg

 

Après avoir causé du God Cries d'Asphyx, j'ai une petite envie de poursuivre dans le old school, avec un autre album de death metôôôl mal-aimé. Ce bestiau doit être seulement le second digipack que j'ai acheté (après le Chaos A.D. de Sepultura), à une époque où Roadrunner essayait de satisfaire le fan avec du beau matos dans un bel emballage. Hé ouais, ça n'a finalement pas changé, sauf que le bidule vendeur est désormais le vinyl gatefold trucmuche limité.

Après trois albums, on se disait qu'Obituary allait travaillé ad vitam ses fans dans le sens du riff gras et lourd, tel un maître japonais frappant mille et mille fois de la même manière pour obtenir le geste parfait après des décennies d'exercice. Logique que le groupe floridien ait essuyé la colère de son public lorsqu'il a tenté de rompre son immobilisme avec World Demise. Et pourtant l'évolution semblait concevable. Après les débuts tonitruants de dégueulis avec Slowly We Rot, après l'atteinte du quasi-firmament avec Cause of Death (raaaah, Murphy!!), le quintet ricain avait tout de même bien enfoncé des portes ouvertes sur un The End Complete plus sombre, mais finalement trop peu inspiré pra rapport à son prédécesseur. Cela n'empêchera pas The End Complete de devenir une des plus grosses ventes death metal de tous les temps. Mais artistiquement le groupe marque le pas. Alors, on peut comprendre que les frangins Tardy aient ajouté un peu de vin sud-américain dans leur mixture de mort floridienne.

En 1994, Donald Tardy ne cache pas ses atomes crochus avec un certain Igor Cavalera dont le Sepultura vient d'accéder au statut de star du metal avec Chaos AD. Et comment, entre copains de labels, ne pas échanger des papouilles en parlant du jeu incroyablement rythmé de Cavalera? Tardy, dont j'appréciais déjà grandement les patterns, va ainsi s'autoriser sur World Demise des percussions plus tribales. Si on ajoute à cela des intros exotiques et un sample Banania absolument excellent pour ouvrir "Kill for Me", on tient là l'album le plus bricolé d'Obituary, au grand dam des amateurs de rentre-dedans minimaliste.

Et pourtant, World Demise comporte du très lourd. Si "Don't Care" entame l'album assez tranquillement, la cloche du destin sonne dès le morceau-titre et son break central monumental. Malgré mon amour pour les vieux efforts du groupe, "World Demise" est pour moi le meilleur titre qu'Obituary ait commis. Rien de moins. Dans ce morceau, il se passe quelque chose de pas net au royaume de la Mort! "Redefine", "Splattered" ou l'incroyable "Set in Stone" sont diablement rythmés, "Paralyzing" est une mitrailleuse lourde au niveau de la face. "Final Thoughts" et son intro vomitive est un must. Et tout ça sur fond de paroles écolo témoignant de la déchéance du monde et pronant la sauvegarde des bébés phoques, la classe. Mais avec World Demise, Obituary ne convainc pourtant pas. Le groupe mettra un peu de temps à se remettre en selle, avant de servir un Back from the Dead bien peu inspiré qui mènera au split en 1997. Dommage, j'aurais bien pris un échantillon de World Demise II plutôt qu'un baril complet des derniers albums...

Tracklist (56:17 pour l'édition digipack)
01 - Don't Care (3:09)
02 - World Demise (3:44)
03 - Burned In (3:32)
04 - Redefine (4:39)
05 - Paralyzing (4:58)
06 - Lost (3:59)
07 - Solid State (4:39)
08 - Splattered (4:16)
09 - Final Thoughts (4:08)
10 - Boiling Point (3:10)
11 - Set In Stone (4:53)
12 - Kill For Me (6:03)
13 - Killing Victims Found (Digipack bonus track) (5:05)

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Dimanche 20 novembre 2011 7 20 /11 /Nov /2011 16:58


CULT OF ERINYES est une formation belge signée chez le label français Les Acteurs de l'Ombre Productions. C'est à l'occasion de la sortie de leur premier album "A Place to Call my Unknown" que votre serviteur a réalisé une interview pour Hard Rock Magazine (n°34).

 

Etant donné que Guillaume a déjà réalisé une interview du groupe à la même période pour VS, je publie dans mon coin l'intégralité de l'entretien qui a servi de base pour l'article. Enjoy!



Prince de Lu : Peux-tu nous raconter la genèse de Cult of Erinyes? Comment trois membres de Psalm ont-ils envie de s'éloigner de l'univers black/death de leur groupe?
Corvus (guitare) : Cult of Erinyes est né fin 2009. A la base, c’était un projet solo ambiant mais rapidement, il est apparu évident que le ton musical se durcirait. Mastema et Baal m’ont alors rejoint pour former le groupe tel qu’on le connaît aujourd’hui. La volonté de créer une entité oppressante et instinctive est inscrite en moi depuis plus de dix ans, donc bien avant Psalm. Je ne vois pas le Culte comme un éloignement d’un univers mais plutôt comme un rapprochement à mes racines et à ce que j’ai toujours été.

Pourquoi avoir opté pour un nom en lien avec la mythologie grecque? Peux-tu nous en dire plus sur ce culte des Erinyes? Doit-on aussi en déduire que le groupe restera un trio?
Je pourrais te parler des heures du pourquoi et du comment, mais pour faire court, je dirais que les Erinyes rompent avec le dualisme et l’idéalisme en se plaçant d’une part entre la réalité et le supposé et en valorisant la réalité physique d’autre part. La mythologie entourant ces entités est largement en avance sur son temps, puisqu’elle place l’homme devant sa réalité et lui fait assumer celle-ci de son vivant. Je renvoie le lecteur à la toile de Bouguereau « Les remords d’Oreste » pour avoir une image forte de ce concept. Par rapport à la formule du trio, c’est à mes yeux la plus « pure » et si des intervenants extérieurs sont envisageables, il est important à mes yeux que Cult of Erinyes reste une trinité, car ce mode de fonctionnement est inscrit dans l’âme du groupe.

Vous avez annoncé début février votre première date live en avril. CoE est-il un groupe amené à faire d'autres concerts ou est-ce un projet principalement studio?
Le concert que tu évoques n’a pas eu lieu, Kvarforth ayant quitté Bethlehem (qui devait assurer la tête d’affiche), qui se retrouve donc sans chanteur. A l’origine, nous voyions le groupe comme un projet studio, mais le Culte était alors bien plus ambiant qu’il ne l’est aujourd’hui. Nous sommes donc ouverts à l’idée de jouer live, et je suis d’ailleurs en discussion pour quelques dates au deuxième semestre 2011. D’autre part, nous travaillons toujours sur des images et séquences qu’on diffusera pendant le concert, afin de renforcer l’impact de la musique.

Comment se déroule la composition dans CoE? Chaque membre du groupe participe ou un compositeur principal (Corvus?) amène l'essentiel des riffs?
Les rôles au sein du Culte sont clairement définis, et le mien est pour le moment d’amener toute la musique. Mais il est évident qu’avoir un batteur de la trempe de Baal me permet de voir large en termes de composition, tout comme la faculté que possède Mastema de placer son chant pour ainsi dire instinctivement permet au groupe d’avancer très efficacement. Je garderai probablement le contrôle sur la musique, mais je ne suis pas un tyran, très loin de là, et certaines chansons ont d’ailleurs sensiblement évolué suite aux conseils de Baal ou Mastema.

En écoutant l'album, je pense à des références assez modernes qui cherchent les atmosphères avant tout, que ce soit Deathspell Omega, Shining (pour le côté "grand écart" musical par moment) ou Glorior Belli. Quelles sont les références musicales, les inspirations de CoE? Appréciez-vous la scène suédoise dite "orthodoxe"?
Trouver notre univers est bien entendu notre principal objectif ; l’Ep et le cd sont les premiers pas vers cette quête. J’écoute de tout du moment que je ressente une âme derrière la démarche. Cela va des groupes que tu cites aux vieux Allman Brothers ou Lynyrd Skynyrd, voire à Darkspace ou Blut Aus Nord, sans oublier Devin Townsend, qui est sans doute le plus grand artiste de ces dernières décennies. Pour ma part, j’ai plus été marqué par le Storm of The Light’s Bane de Dissection que par la scène qui en a découlé. Je ne suis pas trop fan des dernières sorties de cette scène suédoise, qui tourne quelque peu en rond (à l’exception de Craft). Le terme orthodoxe me dérange, et ne correspond pas au mode de pensée et de fonctionnement de Cult of Erinyes, même si je comprends la filiation d’un stric point de vue musical.

Peux-tu nous en dire plus sur l'enregistrement de l'album? Avez-vous, comme pour le premier EP, mélangé des prises "maison" avec un travail en studio pro?
95% de l’album a été enregistré au Blackout Studio ; seuls quelques bidouillages sonores éthérés viennent de mon home studio. Le Blackout est l’endroit idéal, du moins selon moi, pour enregistrer de la musique extrême. Phorgath a l’oreille du musicien plus que de l’ingé-son qui te fera un son puissant mais sans âme. Il nous a de plus encouragé à expérimenter sur certains passages, et a joué un rôle important dans le développement de certaines ambiances, comme la partie lead à la fin de l’album, qui renvoie plus au psychédélisme qu’au Black Metal proprement dit.


Vous avez un son black résolument moderne également, dans l'esprit de ce qu'on peut trouver en Suède. Quels sont vos objectifs en termes de production? Comment désirez-vous que cela "sonne"?

Le son moderne sous-entend un gros travail de prise de son en studio, avec beaucoup de retouches. Or tous les instruments ont été enregistrés en seulement 4 jours, et la basse fut pour ainsi dire purement et simplement improvisée. Donc je ne pense pas qu’on soit si moderne que cela. Nous n’avons pas couru derrière la perfection sonore, mais derrière l’ambiance sonore ; aucun élément n’est mis en avant, pas même les quelques parties dites « lead » ou le chant. Nous avons voulu créer un flux noir et oppressant, afin que l’auditeur garde en bouche un arrière-goût dérangeant mais qui en même temps lui donne envie d’en reprendre. La perfection tue la musique extrême, et l’oreille attentive percevra ce que les bonnes mœurs du son présenteront comme des défauts sur l’album, alors que c’est justement ce qui pimente l’écoute des morceaux.

Psalm a commencé dans un style plus metal avant de s'orienter vers le black/death. CoE propose maintenant un black gorgé d'atmosphères qui est assez dans le vent. N'as-tu pas l'impression de suivre un peu le mouvement? Quelles sont les qualités de CoE que tu pourrais me retourner dans la gueule pour me convaincre que le groupe a une identité forte? (oui, c'est la question pourrie)
Suivre le mouvement ? Si c’était le cas, Psalm serait devenu un groupe se prostituant tous les week end sur les routes avec des groupes sans aucune vision. Psalm a choisi la difficulté, quid à se saborder. D’autre part, si Cult of Erinyes n’a pas la prétention d’être original, nous avons des éléments propres comme des parties de basse fretless, un aspect lead bien dosé, quelques sonorités « bizarres » provenant de mélanges improbables (bottleneck sur une basse fretless distordue par exemple) mais aussi un chanteur au spectre vocal très large et un batteur qui provient du jazz et a des parties plus intéressantes que ce qu’on est amené à entendre habituellement. Enfin, je te dirais que nous jouons avec nos tripes plus qu’avec nos têtes, et que notre démarche musicale est spontanée, et je pense que cela s’entend. Je laisse cependant le soin aux lecteurs de se faire une opinion sur notre musique.

Quels sont les thèmes abordés dans les textes de CoE? Vous sentez-vous investi d'un message ou habillez-vous simplement votre musique avec des mots choisis?
Les thèmes de prédilection sont l’Histoire mais également l’occultisme (qui n’apparaîtra pas au premier niveau de lecture, car ce serait trop facile) et l’interdit, le non tangible. Nous voulons dépasser le dualisme qui pollue la pensée commune (y compris la pensée dite subversive), pour voir plus loin. De là à être investi d’un message ? Le langage est en soi une métaphore, et met donc le réel en scène à partir de codes, partagés ou non. Nous ne faisons que proposer une interprétation du réel par l’intermédiaire du langage (du moins dans les textes). Mais jamais cette interprétation ne sera perçue telle qu’on la ressent. Avoir un message, c’est espérer être compris, et nous ne vivons pas au crochet de cette espérance qui relèverait de la prétention.

Vous avez dévoilé la pochette du premier album. Si on reste dans un paysage enneigé et montagneux assez classique, cette cover dégage également un côté mystérieux. Avez-vous guidé le travail de David Delander? Comment avez-vous collaboré avec lui? Est-il également responsable du reste de l'artwork, et celui-ci sera-t-il dans le même esprit?
La pochette mais aussi l’intérieur du livret sont issus de photos prises par Mastema lors d’un voyage en Islande. David Delander a retouché les photos pour leur donner un caractère abstrait collant mieux à la musique comme nous le voulions. Il était important que l’arwork soit le prolongement de la musique et c’est pour cela qu’on l’a « guidé ».


Pourquoi avoir choisi de signer avec les Acteurs de l'Ombre et ne pas avoir continué avec Dunkelkunst Records? N'y avait-il aucune structure prête à vous accueillir en Belgique?

Ce n’est pas que nous n’ayons pas voulu continué avec Dunkelkunst. Le digipack de Golgotha est d’ailleurs un splendide objet témoignant du professionnalisme de ce label russe. Je suis en contact avec Les Acteurs de L’Ombre depuis le tout début du groupe, et il était évident que ce label serait privilégié pour un album complet. J’ai toujours suivi mon instinct pour le Culte, et celui-ci me disait que Les Acteurs de L’Ombre était la meilleure solution, tout simplement. Il aurait été stupide de penser en termes de frontières ; cela aurait été la meilleure façon de foncer droit dans le mur car la Belgique n’a pas de label extrême qui fait plus que le pressage. Et lorsqu’un label ne fait que le pressage, autant le faire soi-même !

Dans le contexte actuel très morose concernant les ventes de disques, n'avez-vous pas été tenté par l'auto-production?
Si nous n’étions pas tombés sur Caverna Abismal et Dunkelkunst pour l’ EP, nous l’aurions publié par nos propres moyens, c’est certain. Il en est de même pour l’album. Mais dans tous les cas, nous n’avons pas eu de période de recherche, puisque Golgotha a trouvé preneur avant son enregistrement, et A Place To Call My Unknown a directement plu aux Acteurs de L’ombre Productions. Avec du recul, je me rends compte à quel point nous avons de la chance, tant beaucoup de groupes de qualité restent sur le carreau, souvent par manque d’audace de la part des labels qui, pour la plupart, ne remplissent plus leur rôle de découvreur de talent. On connait quelques groupes "classiques" de la scène belge, mais finalement assez peu.

Quels groupes belges conseillerais-tu aux lecteurs de HRM?
En Black Metal, je dirais Winterblind (splendide groupe flamand mélangeant Opeth et Dissection) et Gorath, tant ce groupe se remet constamment en question. Dans un genre plus Death, je conseille aux lecteurs de Hard Rock Magazine de garder le nom « Dehuman » en tête, tant ce quintet bruxellois vient d’enregistrer une tuerie mêlant le meilleur du death oldschool avec des leads d’une grande qualité et un chant rappelant Death.

Quelle est ta relation avec internet? Est-ce un outil de promotion obligatoire ou un terrain de jeu sur lequel tu trouves ton compte?
Internet a tué la musique en tant qu’ « art ». La qualité se noie dans la médiocrité, la durée de vie des groupes est de plus en plus courte, puisque le gouffre financier finit par avoir raison des plus motivés, et la facilité du téléchargement a détruit le plaisir d’aller chez le disquaire et de faire des découvertes. L’ « objet » s’est perdu, même s’il semble qu’il y ait un regain d’intérêt pour le vinyle, ce qui est la preuve que tout le monde n’est pas à la botte de la Toile. D’un autre côté, la perte de tout enjeu financier aura peut-être comme conséquence de recentrer les groupes extrêmes vers la seule musique. Il serait intéressant de reposer la question dans dix ans. D’un point de vue promotionnel, Internet est devenu indispensable c’est évident, mais la musique se portait bien mieux avant  son avènement !

En quelques mots, peux-tu nous expliquer pourquoi tu choisis l'une ou l'autre (ou les deux, ou aucune) des options suivantes:
Thrash américain ou thrash allemand?
Américain, rien que pour Exodus !
Death suédois ou death américain?
Death américain, car il a cet élément noir (Angelcorpse, Morbid Angel etc.) qu’on retrouve moins dans le Death suédois.
Black scandinave ou black sud-américain?
Black scandinave. Même si l’aspect souvent sauvage (sans que cela soit péjoratif) du Black sud-américain a son charme.
Black américain ou black slave?
Black slave, merci Roman Saenko.
Groupe d'ouverture du Hellfest ou tête d'affiche dans un club enfumé?
Le club enfumé. Chaque club a un charme, une histoire, alors que tous les gros festivals, au final, se ressemblent.
BC Rich ou Ibanez?
Je ne jure que par ma Gibson SG pour la guitare et ma Mayones pour la basse. Cependant, à choisir, je dirais Ibanez, pour la série ATK.
Satan ou Lucifer?
Lucifer. L’étymologie liée à ce nom résume à elle seule pourquoi.
Sucré ou salé?
Salé, parce que ça laisse un arrière-goût.
Bière belge ou bière allemande?
A ton avis ;=)

Merci à toi pour ton temps et tes réponses. Si tu veux ajouter quelques mots ou faire passer un message, c'est le moment.
La conscience n’est dans le chaos du monde qu’une petite lumière, précieuse mais fragile. S’il ne peut être commémoré, qu’il soit au moins cité ! Merci à toi pour l’interview !

(P.S. : la presse magazine Metal, à cause des impératifs économiques qu’on ne retrouve pas chez les groupes extrêmes, ne suit-elle pas plus le mouvement que les groupes extrêmes qu’elle interviewe ? (c’était la réponse pourrie sans rancune ;=) )

(sans rancune!!)

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Lundi 14 novembre 2011 1 14 /11 /Nov /2011 23:54
slavia-strengthandvision.jpg Sauron
For a Dead Race
Neurotic Records, 2004

5.jpg


Récemment, j'ai constaté sur le forum de VS qu'il est toujours bon de raviver les souvenirs les plus doux, que quelqu'un est toujours là pour découvrir un opus qui paraît parfois évident. Devant la facilité d'accès actuelle à une masse de sorties, on ne prend finalement plus la peine de parler des albums, vieux ou moins vieux, qui nous ont marqués. Alors, après l'excellent The Art of Dreaming de Golden Dawn (qui ne sera jamais assez cité), je vais tenter de causer d'autres albums, plus ou moins connus. C'est du vite fait sur mon blog, juste histoire de déflorer le sujet et de vous inciter à écouter par vos propres moyens. Je vais aussi tenter d'en profiter pour raviver un peu ce blog (qui n'a jamais été vraiment actif, je l'avoue. Mais bon, c'était pas prévu pour faire du chiffre). La motivation est là, espérons que le temps le soit aussi.

Alors hop, je me lance sur un album qui vient de temps à autre noircir ma platine. C'est pas du tout vieux, et j'en ai même fait une courte chronique sur VS à l'époque. Bon, ce sont mes débuts de scribouillard, donc pas une chronique dont je suis fier aujourd'hui. Mais elle a le mérite d'aborder en bien ce très bon opus, qui n'a manifestement bouleversé personne vu le faible nombre de retours. Avec le recul, je conforte ma note. For a Dead Race a bien mérité son 15,5/20, bien tassé.

De Sauron, je ne savais rien avant de recevoir ce promo. Ensuite, j'ai investi. Sauron, c'était du groupe qui tabasse. Avoinage dès les premières notes du MCD True Hate Embodiment (mazette, quelle pochette). Avoinage también tout le long de Universe of Filth. Des trémolos déroulés à toute blinde, dans un black brutalisant qui aère ses blasts sauvages de quelques parties plombées bien senties. Un black déjà bien chiadé, mais qui a encore un côté trop traditionnel pour se démarquer et marquer les mémoires, malgré les hurlements très death du guitariste pseudonommé Eclipse et les mélodies fort bien trouvées.

Et tout s'éclaire vraiment avec For a Dead Race. Ou plutôt, Sauron trouve la production qui lui faisait défaut jusque là pour enrober son art. Le quartet batave reprend la route du Double Noise Studios, mais fait cette fois masteriser son album par Harry Wijering à The Harrow. Le MCD avait déjà subi ce mastering, mais le matériau issu du studio n'avait peut-être pas permis d'obtenir le résultat souhaité (manque d'expérience notable). Cette fois, c'est la bonne. Bon, balancé comme ça, "Harry Wijering" ça sonne juste exotique. La perspective change un peu quand on sait que le gusse était aux manettes de The Rack d'Asphyx en 1991, aux manettes de Last One on Earth ou God Cries des presque mêmes Asphyx, aux manettes de l'album des "encore-plus-presque Asphyx" Soulburn, et qu'il s'est aussi permis du Cirith Gorgor et du Melechesh. Du coup, dans les mains de Wijering, Sauron franchit au mastering le fragile filet de sécurité qui les sépare d'un son juste cracra comme il faut. La voix d'Eclipse prend tout son ampleur. La batterie tabasse, les grattes forment un tapis suintant et dégueulasse. Gras.

Si la production m'avait moins interpelé en 2005, elle m'a depuis convaincu. Le genre de black enrobé de graisse de moteur que j'aime à écouter tout nu les soir de pleine lune. Niveau compo, Sauron ne lève que légèrement le pied. Ça blaste bien comme il faut. Ça envoie des riffs en usant en un titre le médiator autant que My Dying Bride l'use en douze albums joués d'affilée. Agressif, mais avec des passages qui provoquent le dodelinement du chef appréciable. Oui, ça claque. Cet album de Sauron ne sera jamais cité dans les grandes perles du black, mais il me plait décidément beaucoup. Suffisamment intense et bien ficelé pour en re-causer après que tout ce sang menstruel ait coulé.

The Channeling Void, l'ultime opus du combo paru trois ans plus tard (en 2007, donc), sera trop porté vers le black orthodox pour être honnête. Sauron aura perdu sa flamme et s'éteindra l'année suivante. Leur moment de gloire restera à mes oreilles For a Dead Race. Brutal, sauvage et bestial. Une déclaration de guerre à qui a pu l'entendre. Les extraits sont encore en ligne sur le site oueb du combo, faites-vous une idée. Beuarrrr!!


Tracklist (39:23)
1 - For a Dead Race (5:16)
2 - Salvation's Call (3:56)
3 - The Pestilencial March (4:22)
4 - Scars of Existence (3:24)
5 - Anima Mundi (4:50)
6 - Pray to Destruction (5:07)
7 - Deliverance in Blood (4:54)
8 - Dominions of the Past (3:34)

Site officiel: http://www.saurondeathsquad.com
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Mercredi 2 novembre 2011 3 02 /11 /Nov /2011 22:11
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