Celui qui pénètre sous la surface, le fait à ses risques et périls
Celui qui interprète le symbole, le fait à ses risques et périls


|
(english version below) Apocalypse de Saint Jean, chapitre VI, versets XII à XVII Puis je vis l'Agneau ouvrir le sixième sceau ; survint alors un grand séisme, le soleil noircit comme tissu de crin, la lune entière devint rouge sang, et les étoiles du ciel se mirent à choir sur terre, comme les fruits verts que laisse tomber un figuier secoué par gros vent; le ciel se retira comme une bande de papyrus qu'on enroule, et toutes les montagnes et les îles furent délogées de leur cité. Alors les rois de la terre, les grands, les généraux, les riches, les puissants, tous, tant esclaves qu'hommes libres, s'allèrent cacher dans les grottes et les rochers des montagnes ; et de dire aux montagnes et aux rochers : "Tombez-nous dessus et dérobez-nous au visage de Celui qui trône et à la colère de l'Agneau, parce qu'est arrivé le grand jour de son courroux, et qui peut tenir bon ?"
Troublé par ces mots et par la grande teneur de l'album Apokálypsis, VS s'en est allé interroger la formation belge GORATH pour quémander
à son oracle FLP quel allait être le sort du monde. |
Prince de Lu : Gorath is still very productive. Where the inspiration comes from?
FLP (guitar/vocals) : We’ve released five albums in eight years of existence. It might seems to be a lot, but besides 90% of Gorath’s music I also wrote an LP for Horus (RIP – sludge), a
couple of EPs for P:407 (RIP – dark post-rock) and a full album for a clandestine black metal project. When it comes from the heart time isn’t a limitation. It doesn’t take a lot of effort to
live your passion. Album number six is almost finished as well. That will be the last Gorath release for a long time.
I hope you don't regret the time Gorath was a solo project. How are the other members contributing to your art? Do you compose everything like before?
Today Gorath feels way better than the time it was a one man band. Finally all four of us are likeminded when it comes to the band. Throughout the years I’ve played with many members and
this time it feels right. Guitarist Bart and I write all music. It’s hard for us to work on a song during rehearsals. Most the time we are so fucked up we are unable to work on slow and dark
atmospheric parts. On MXCII Bart wrote a few parts and his way of playing showed a different face of Gorath. On Apokálypsis he wrote like 40% of the music pushing everything
just that bit further than usually.
Since MXCII, you had a line-up change, as Dennie left the band. Could you tell us what happened? Is the line-up stable now?
Dennie stopped because he couldn’t bring up the dedication, not much big of a deal. Now all four of us are on the same level and the magic is stronger than before. I’m active in the
underground for quite some years and this time I feel like we have a line-up that will last until the end. If one of us should quit, the band will stop as well.
To me, Apokálypsis is a mix between the melodic (quite progressive) parts of Misotheism and the atmospheres of MXCII. How can you compare your releases ?
You hit it right on. Apokálypsis is definitely the most complex album, but nevertheless it’s easy to listen to. When people read the term progressive black metal, they are afraid
to hear Dream Theater alike crap. Gorath is still black metal for 80%. The rest is sludge and post-rock. MXCII was very dark and less easy listening than the new record. Songs like
Millennium and The seven Seals are very straight forward and heavily layered with bits and pieces to keep it interesting after several spins. If I should answer your question directly, I would
say Elite is the most catchy album, The Fourth Era the most melodic, Misotheism the fastest, MXCII the darkest and Apokálypsis a mix of the last
albums.
Gorath walked a long way, from its first and quite "complicated" albums. What do you think (musically) about your first releases nowadays ?
Elite has got very good songs. It’s very easy listening compared with the last albums. Sometimes the songs are more a collection of riffs, but I still like the overall feeling.
However I really despite the use of a drumcomputer which makes the album sound too digital. I would love to redo those albums, especially The Fourth Era, as I really like that album. The
songs of that album have got a very natural flow and are quite original compared to most other releases that time. During the early days we were mainly influenced by the so called Moonfog sound
(think of Khold, Satyricon & Thorns) mixed with classical Scandinavian black metal (such as Borknagar, Fleurety, Ulver,…). Recently I posted The fall of Winter (from Elite) and The
fifth Birth (from The fourth Era) on You Tube. I still embrace the old records.
Can you tell us about the recording process ? This time again, Reinier Schenk was involved in the recording. How much time was spent to record Apokálypsis?
Every release is recorded at my own small Crestfallen Studio. Also this time I tracked all guitars, bass lines and vocals. Reinier from Shumcot Studio recorded the drums and took care of
the mix, something I really hate doing. Afterwards Necromorbus mastered everthing. Because I worked at my own place, the recordings were spread during a couple of months. I think Heyde needed 2
days to play the drums, which is magnificent. You must know we didn’t rehearse the tracks on beforehand. He just got the finished songs on disc on which I recorded drum lines with a drum
computer.
Many bands chose the Necromorbus for mastering, that's not very surprising. Why have you chosen to master your album there ? Have you heard about music and said "wow, I want the same sound" ?
Previously we worked with Dan Swanö and we wanted something else. Tore (NDR: Stjerna) blesses his productions with a very powerful sound. Sometimes it’s a bit too
clinical, as I’m not a big fan of Watain’s last albums. Also this time he did a good job, though honestly, he doesn’t deserve too much credits, as both Reinier and myself recorded a very solid
base. Without good recordings and a decent mix you cannot have a good mastering.
As he did for Misotheism, Jurgen from Theudho wrote all the lyrics of Apokálypsis. What does he bring out that you cannot write by yourself ?
Lyrics are very important, but I don’t really spend time writing them. I need to do a lot of research before actually writing them. Things being told need to be correct. The Fourth
Era was about the Mayas and their foretold prophecies of doom, 2012 is coming closer, but the time I wrote the lyrics it wasn’t such a hype. MXCII was about my hometown, all written
in a local language. Translating words took more than 2 hours per song. Luckily Jurgen wrote the albums in between. He perfectly feels what we want to express. He’s a master in writing lyrics and
you can compare him with a living encyclopedia. We know each other from the time I did the bass guitar in his band Theudho. And without Jurgen’s words Gorath wouldn’t be the same. Funny thing is;
I wrote half the songs for another band’s debut, namely Saille.
Can you explain us the lyrical concept of your new album ? If I'm not wrong, it talks about the Book of Revelations and a re-writing of Christian history.
According to the bible salvation comes after the Apocalypse. Like many other things the Holy Book can be interpreted in many different ways. Only John’s words are written down. Imagine,
what if the martyr leading us to salvation is the Antichrist instead? What if there’s no golden age awaiting? Look at humanity, we not really going towards the right direction. Religion never
lead us well. Right now we’re balancing on the edge of an endless abyss and our kind is doomed to fall deep. Apokálypsis tells us the opposite story of the bible. Eternal darkness will
reign and true salvation will come when Jerusalem, Mecca and Rome and totally burned. Mankind isn’t following the path of light. Personally I do believe the curtain will fall. Not necessarily
because of religious issues or strange cosmic powers reversing the earth’s poles. When a mega tsunami hit south east Asia almost a decade ago, the day of reckoning seem to be upon them . Also our
western way of life will hit rock bottom. There are limitations to our fake democratic system, ruled by capitalism, hedonism and corruption. Like any big civilization it will come to an end. The
Golden Age will come once we are all whipped away. That’ll be our personal Apocalypse.
Lyrics seem to be an important part of your art. Do put words on music or do you create music to fit with lyrical themes ?
Lyrics are always written afterwards. When Jurgen writes the lyrics, he needs music to focus on. And when I take care of the texts, I first need to finish all music before I can
concentrate on the content.
The words are not yours. How can you describe your personal beliefs ? Are you a religious man or a man of belief ?
Jurgen and I have the same look on the world and share the same ideas. I’m 100% fully supporting his words. The intentions of religion are good, but over and over again history proves
mankind can’t deal with religion, because it’s used to gain more power. When people are blinded by power the intentions aren’t good anymore. Religion is one of the proves mankind is the dumbest
species on this planet. In fact, we are the cancer ruining Mother Earth. Mankind is growing exponentially, but we’re closer to extinction than ever before. The overpopulation of our species will
be our downfall. Like a parasite we suck all life out our planet – And only a wasteland remains. Our self destruction is imminent and it’s also the only solution for global life. Religion feeds
self destruction. Various religions encourage their flock to breed and even overpopulate this world even more. So be it. When we’re whipped away, hopefully a more intelligent species will come
around.
For the second time, your album was released by Twilight Vertrieb. Are you satisfied with this deal? Even if Twilight is good at distributing and sending promos to press, don’t you fear to be
drowned among the mass of uninteresting albums released by this label without real identity?
You answered the question yourself, that’s exactly what I’m thinking as well. We had a two album deal and it’s over now.
How much time do you devote to the promotion? How much time do you devote to Gorath, through concerts, rehearsals, recordings and nights talking about music?
I’m spending too much time to Gorath: writing almost all music, arranging all shows, working on artwork, making promotion, merchandise, spamming boards, developing sites,… Without having
100% control I feel lost. Paradoxically I know it’s too much to handle all by myself. Due to our jobs Gorath will never be able to tour and more or less we’ve reached our limits. Very slowly
we’re gaining a solid reputation, but I’m not willing to write another five albums to finally get the recognition we deserve. Slowly I will be building down the work I put into this
band.
Are there any chances to see you on stage in France ?
We would love to play in France again. Previously we’ve only done a few shows in the north, but I’m not sure whether it will ever happen again. For years I’ve been knocking on doors of
promoters and bookers to score a show in France. It never worked out and made me quite pessimistic. Several shows for 2012 are booked and I’ve made myself clear I will not be knocking on doors
anymore. For years I’ve tried to make the best of it. All our albums have stellar reviews and also our shows are praised because of their intensity. If people aren’t convinced and if bookers are
too pussy to book us; it stops. We’re not searching for new shows anymore. If we are invited to play in France, we will seriously think about the offer – But I’m done with pushing Gorath through
the throat of others. Also this is a part of building down the work.
Are your other projects still active or do you focus exclusively on Gorath?
Our drummer Heyde and guitarist Bart have a technical death metal bands for many years. Ill Fares the land is something like Myrkskog, Angel Corpse and Zyklon. They released a MCD like 10
years ago but have finished a new album. That band stays very low profile, as it’s more a bunch of good friends playing music together. Bass player Raf is also active in Torturerama, an old
school Swedish sounding death metal band. On a regularly base they play shows in Flanders. And I’ve finished the debut album for a clandestine black metal band. As we speak we’re negotiating a
deal with various labels. The music can be compared with Sargeist, Horna & Satanic Warmaster – But better, and less idiotic. I’m also working and guitar based ambient stuff, mixed with
post-rock, dissonant black metal and ultra heavy funeral doom. The inspiration keeps on coming and is too different to be released under the banner of Gorath. However, the upcoming album is
already written! It’ll be our last one and it’s more sludge than black metal. We’ve signed a deal with a small underground label (which name I cannot reveal right now) and they will release
Apokálypsis as a double gatefold 12”. The second LP will hold the final album, as it’s lyrically an appendix of Apokálypsis. I’m pretty sure people will be amazed as the sound
is quite unique.
Are there any French bands you're listening to ?
For me the French scene is the most interesting one in the world. Ten years ago Europe only knew Loudblast, Misanthrope and some obscure black metal bands. Nowadays the French rule the
world: Deathspell Omega, Glorior Belli, Celeste, Blut aus Nord, Nehemah and also one of my favorite bands: Year of no Light. Also it seems no other country can make the kind of perverse death
metal made by bands such as Hell Militia, Temple of Baal or our friends of Bliss of Flesh. Also notice how a band like Svart Crown grew. Some years ago they were supporting us, but nowadays
they’ve played all over Europe and signed to Listenable. Hard work pays off!
What do you think about internet? A useful tool or the Pandora box ?
I’m from the Mesozoic time when dinosaurs still walked the earth. Back then there was no internet, no mobile phones and only a few extreme bands on CD. I used a phone to call people and
included stamps or something alike the get written letters answered. Osmose Productions sent a small A4 Xeroxed copy of their distribution list and tapes were traded all over the globe. The
internet makes all of this much easier and is very helpful to score shows and close deals. However, I miss the charm of the old days and detest the lack of quality nowadays. Youngsters first set
up a Facebook account and write music afterwards. They upload unfinished songs on You Tube and dare to say their music rules out the rest. When I started we first wanted to do local shows. Later
on we wanted a demo tape, then some foreign shows, then a label, etc. Today we’re living in a hedonistic and capitalistic society. Everyone wants to have more and more. I’m sorry to go off topic
here, but the overall western way of thinking seriously annoys me.
Thank you for your time! I let you the final words.
We appreciate your support. Keep the black flame alive.
|
|
Metallian
|
|
![]() |
Comme tous les ans, l'ensemble des contributeurs et rédacteurs de VS s'est amusé à faire un bilan de l'année 2011 par l'intermédiaire d'un best of/worst of. |
![]() |
|
|
Obituary World Demise Roadrunner, 1994 |
|
|
|
CULT OF ERINYES est une formation belge signée chez le label français Les Acteurs de l'Ombre Productions. C'est à l'occasion de la sortie de leur premier album "A Place to Call my Unknown" que votre serviteur a réalisé une interview pour Hard Rock Magazine (n°34).
Etant donné que Guillaume a déjà réalisé une interview du groupe à la même période pour VS, je publie dans mon coin l'intégralité de l'entretien qui a servi de base pour l'article. Enjoy! |
Prince de Lu : Peux-tu nous raconter la genèse de Cult of Erinyes? Comment trois membres de Psalm ont-ils envie de s'éloigner de l'univers black/death de leur
groupe?
Corvus (guitare) : Cult of Erinyes est né fin 2009. A la base, c’était un projet solo ambiant mais rapidement, il est apparu évident que le ton musical se durcirait. Mastema et Baal m’ont
alors rejoint pour former le groupe tel qu’on le connaît aujourd’hui. La volonté de créer une entité oppressante et instinctive est inscrite en moi depuis plus de dix ans, donc bien avant Psalm.
Je ne vois pas le Culte comme un éloignement d’un univers mais plutôt comme un rapprochement à mes racines et à ce que j’ai toujours été.
Pourquoi avoir opté pour un nom en lien avec la mythologie grecque? Peux-tu nous en dire plus sur ce culte des Erinyes? Doit-on aussi en déduire que le groupe restera un trio?
Je pourrais te parler des heures du pourquoi et du comment, mais pour faire court, je dirais que les Erinyes rompent avec le dualisme et l’idéalisme en se plaçant d’une part entre la
réalité et le supposé et en valorisant la réalité physique d’autre part. La mythologie entourant ces entités est largement en avance sur son temps, puisqu’elle place l’homme devant sa réalité et
lui fait assumer celle-ci de son vivant. Je renvoie le lecteur à la toile de Bouguereau « Les remords d’Oreste » pour avoir une image forte de ce concept. Par rapport à la formule du
trio, c’est à mes yeux la plus « pure » et si des intervenants extérieurs sont envisageables, il est important à mes yeux que Cult of Erinyes reste une trinité, car ce mode de
fonctionnement est inscrit dans l’âme du groupe.
Vous avez annoncé début février votre première date live en avril. CoE est-il un groupe amené à faire d'autres concerts ou est-ce un projet principalement studio?
Le concert que tu évoques n’a pas eu lieu, Kvarforth ayant quitté Bethlehem (qui devait assurer la tête d’affiche), qui se retrouve donc sans chanteur. A l’origine, nous voyions le groupe
comme un projet studio, mais le Culte était alors bien plus ambiant qu’il ne l’est aujourd’hui. Nous sommes donc ouverts à l’idée de jouer live, et je suis d’ailleurs en discussion pour quelques
dates au deuxième semestre 2011. D’autre part, nous travaillons toujours sur des images et séquences qu’on diffusera pendant le concert, afin de renforcer l’impact de la musique.
Comment se déroule la composition dans CoE? Chaque membre du groupe participe ou un compositeur principal (Corvus?) amène l'essentiel des riffs?
Les rôles au sein du Culte sont clairement définis, et le mien est pour le moment d’amener toute la musique. Mais il est évident qu’avoir un batteur de la trempe de Baal me permet de voir
large en termes de composition, tout comme la faculté que possède Mastema de placer son chant pour ainsi dire instinctivement permet au groupe d’avancer très efficacement. Je garderai
probablement le contrôle sur la musique, mais je ne suis pas un tyran, très loin de là, et certaines chansons ont d’ailleurs sensiblement évolué suite aux conseils de Baal ou
Mastema.
En écoutant l'album, je pense à des références assez modernes qui cherchent les atmosphères avant tout, que ce soit Deathspell Omega, Shining (pour le côté "grand écart" musical par moment) ou
Glorior Belli. Quelles sont les références musicales, les inspirations de CoE? Appréciez-vous la scène suédoise dite "orthodoxe"?
Trouver notre univers est bien entendu notre principal objectif ; l’Ep et le cd sont les premiers pas vers cette quête. J’écoute de tout du moment que je ressente une âme derrière la
démarche. Cela va des groupes que tu cites aux vieux Allman Brothers ou Lynyrd Skynyrd, voire à Darkspace ou Blut Aus Nord, sans oublier Devin Townsend, qui est sans doute le plus grand artiste
de ces dernières décennies. Pour ma part, j’ai plus été marqué par le Storm of The Light’s Bane de Dissection que par la scène qui en a découlé. Je ne suis pas trop fan des dernières sorties de
cette scène suédoise, qui tourne quelque peu en rond (à l’exception de Craft). Le terme orthodoxe me dérange, et ne correspond pas au mode de pensée et de fonctionnement de Cult of Erinyes, même
si je comprends la filiation d’un stric point de vue musical.
Peux-tu nous en dire plus sur l'enregistrement de l'album? Avez-vous, comme pour le premier EP, mélangé des prises "maison" avec un travail en studio pro?
95% de l’album a été enregistré au Blackout Studio ; seuls quelques bidouillages sonores éthérés viennent de mon home studio. Le Blackout est l’endroit idéal, du moins selon moi,
pour enregistrer de la musique extrême. Phorgath a l’oreille du musicien plus que de l’ingé-son qui te fera un son puissant mais sans âme. Il nous a de plus encouragé à expérimenter sur certains
passages, et a joué un rôle important dans le développement de certaines ambiances, comme la partie lead à la fin de l’album, qui renvoie plus au psychédélisme qu’au Black Metal proprement
dit.
Vous avez un son black résolument moderne également, dans l'esprit de ce qu'on peut trouver en Suède. Quels sont vos objectifs en termes de
production? Comment désirez-vous que cela "sonne"?
Le son moderne sous-entend un gros travail de prise de son en studio, avec beaucoup de retouches. Or tous les instruments ont été enregistrés en seulement 4
jours, et la basse fut pour ainsi dire purement et simplement improvisée. Donc je ne pense pas qu’on soit si moderne que cela. Nous n’avons pas couru derrière la perfection sonore, mais derrière
l’ambiance sonore ; aucun élément n’est mis en avant, pas même les quelques parties dites « lead » ou le chant. Nous avons voulu créer un flux noir et oppressant, afin que
l’auditeur garde en bouche un arrière-goût dérangeant mais qui en même temps lui donne envie d’en reprendre. La perfection tue la musique extrême, et l’oreille attentive percevra ce que les
bonnes mœurs du son présenteront comme des défauts sur l’album, alors que c’est justement ce qui pimente l’écoute des morceaux.
Psalm a commencé dans un style plus metal avant de s'orienter vers le black/death. CoE propose maintenant un black gorgé d'atmosphères qui est assez dans le vent. N'as-tu pas l'impression de
suivre un peu le mouvement? Quelles sont les qualités de CoE que tu pourrais me retourner dans la gueule pour me convaincre que le groupe a une identité forte? (oui, c'est la question
pourrie)
Suivre le mouvement ? Si c’était le cas, Psalm serait devenu un groupe se prostituant tous les week end sur les routes avec des groupes sans aucune vision. Psalm a choisi la
difficulté, quid à se saborder. D’autre part, si Cult of Erinyes n’a pas la prétention d’être original, nous avons des éléments propres comme des parties de basse fretless, un aspect lead bien
dosé, quelques sonorités « bizarres » provenant de mélanges improbables (bottleneck sur une basse fretless distordue par exemple) mais aussi un chanteur au spectre vocal très large et
un batteur qui provient du jazz et a des parties plus intéressantes que ce qu’on est amené à entendre habituellement. Enfin, je te dirais que nous jouons avec nos tripes plus qu’avec nos têtes,
et que notre démarche musicale est spontanée, et je pense que cela s’entend. Je laisse cependant le soin aux lecteurs de se faire une opinion sur notre musique.
Quels sont les thèmes abordés dans les textes de CoE? Vous sentez-vous investi d'un message ou habillez-vous simplement votre musique avec des mots choisis?
Les thèmes de prédilection sont l’Histoire mais également l’occultisme (qui n’apparaîtra pas au premier niveau de lecture, car ce serait trop facile) et l’interdit, le non tangible. Nous
voulons dépasser le dualisme qui pollue la pensée commune (y compris la pensée dite subversive), pour voir plus loin. De là à être investi d’un message ? Le langage est en soi une métaphore,
et met donc le réel en scène à partir de codes, partagés ou non. Nous ne faisons que proposer une interprétation du réel par l’intermédiaire du langage (du moins dans les textes). Mais jamais
cette interprétation ne sera perçue telle qu’on la ressent. Avoir un message, c’est espérer être compris, et nous ne vivons pas au crochet de cette espérance qui relèverait de la
prétention.
Vous avez dévoilé la pochette du premier album. Si on reste dans un paysage enneigé et montagneux assez classique, cette cover dégage également un côté mystérieux. Avez-vous guidé le travail de
David Delander? Comment avez-vous collaboré avec lui? Est-il également responsable du reste de l'artwork, et celui-ci sera-t-il dans le même esprit?
La pochette mais aussi l’intérieur du livret sont issus de photos prises par Mastema lors d’un voyage en Islande. David Delander a retouché les photos pour leur donner un caractère
abstrait collant mieux à la musique comme nous le voulions. Il était important que l’arwork soit le prolongement de la musique et c’est pour cela qu’on l’a « guidé ».
Pourquoi avoir choisi de signer avec les Acteurs de l'Ombre et ne pas avoir continué avec Dunkelkunst Records? N'y avait-il aucune structure
prête à vous accueillir en Belgique?
Ce n’est pas que nous n’ayons pas voulu continué avec Dunkelkunst. Le digipack de Golgotha est d’ailleurs un splendide objet témoignant du professionnalisme
de ce label russe. Je suis en contact avec Les Acteurs de L’Ombre depuis le tout début du groupe, et il était évident que ce label serait privilégié pour un album complet. J’ai toujours suivi mon
instinct pour le Culte, et celui-ci me disait que Les Acteurs de L’Ombre était la meilleure solution, tout simplement. Il aurait été stupide de penser en termes de frontières ; cela aurait
été la meilleure façon de foncer droit dans le mur car la Belgique n’a pas de label extrême qui fait plus que le pressage. Et lorsqu’un label ne fait que le pressage, autant le faire
soi-même !
Dans le contexte actuel très morose concernant les ventes de disques, n'avez-vous pas été tenté par l'auto-production?
Si nous n’étions pas tombés sur Caverna Abismal et Dunkelkunst pour l’ EP, nous l’aurions publié par nos propres moyens, c’est certain. Il en est de même pour l’album. Mais dans tous les
cas, nous n’avons pas eu de période de recherche, puisque Golgotha a trouvé preneur avant son enregistrement, et A Place To Call My Unknown a directement plu aux Acteurs de L’ombre Productions.
Avec du recul, je me rends compte à quel point nous avons de la chance, tant beaucoup de groupes de qualité restent sur le carreau, souvent par manque d’audace de la part des labels qui, pour la
plupart, ne remplissent plus leur rôle de découvreur de talent. On connait quelques groupes "classiques" de la scène belge, mais finalement assez peu.
Quels groupes belges conseillerais-tu aux lecteurs de HRM?
En Black Metal, je dirais Winterblind (splendide groupe flamand mélangeant Opeth et Dissection) et Gorath, tant ce groupe se remet constamment en question. Dans un genre plus Death, je
conseille aux lecteurs de Hard Rock Magazine de garder le nom « Dehuman » en tête, tant ce quintet bruxellois vient d’enregistrer une tuerie mêlant le meilleur du death oldschool avec
des leads d’une grande qualité et un chant rappelant Death.
Quelle est ta relation avec internet? Est-ce un outil de promotion obligatoire ou un terrain de jeu sur lequel tu trouves ton compte?
Internet a tué la musique en tant qu’ « art ». La qualité se noie dans la médiocrité, la durée de vie des groupes est de plus en plus courte, puisque le gouffre financier
finit par avoir raison des plus motivés, et la facilité du téléchargement a détruit le plaisir d’aller chez le disquaire et de faire des découvertes. L’ « objet » s’est perdu, même
s’il semble qu’il y ait un regain d’intérêt pour le vinyle, ce qui est la preuve que tout le monde n’est pas à la botte de la Toile. D’un autre côté, la perte de tout enjeu financier aura
peut-être comme conséquence de recentrer les groupes extrêmes vers la seule musique. Il serait intéressant de reposer la question dans dix ans. D’un point de vue promotionnel, Internet est devenu
indispensable c’est évident, mais la musique se portait bien mieux avant son avènement !
En quelques mots, peux-tu nous expliquer pourquoi tu choisis l'une ou l'autre (ou les deux, ou aucune) des options suivantes:
Thrash américain ou thrash allemand?
Américain, rien que pour Exodus !
Death suédois ou death américain?
Death américain, car il a cet élément noir (Angelcorpse, Morbid Angel etc.) qu’on retrouve moins dans le Death suédois.
Black scandinave ou black sud-américain?
Black scandinave. Même si l’aspect souvent sauvage (sans que cela soit péjoratif) du Black sud-américain a son charme.
Black américain ou black slave?
Black slave, merci Roman Saenko.
Groupe d'ouverture du Hellfest ou tête d'affiche dans un club enfumé?
Le club enfumé. Chaque club a un charme, une histoire, alors que tous les gros festivals, au final, se ressemblent.
BC Rich ou Ibanez?
Je ne jure que par ma Gibson SG pour la guitare et ma Mayones pour la basse. Cependant, à choisir, je dirais Ibanez, pour la série ATK.
Satan ou Lucifer?
Lucifer. L’étymologie liée à ce nom résume à elle seule pourquoi.
Sucré ou salé?
Salé, parce que ça laisse un arrière-goût.
Bière belge ou bière allemande?
A ton avis ;=)
Merci à toi pour ton temps et tes réponses. Si tu veux ajouter quelques mots ou faire passer un message, c'est le moment.
La conscience n’est dans le chaos du monde qu’une petite lumière, précieuse mais fragile. S’il ne peut être commémoré, qu’il soit au moins cité ! Merci à toi pour
l’interview !
(P.S. : la presse magazine Metal, à cause des impératifs économiques qu’on ne retrouve pas chez les groupes extrêmes, ne suit-elle pas plus le mouvement que les groupes extrêmes qu’elle
interviewe ? (c’était la réponse pourrie sans rancune ;=) )
(sans rancune!!)
|
Sauron For a Dead Race Neurotic Records, 2004 |
|
| Février 2012 | ||||||||||
| L | M | M | J | V | S | D | ||||
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | ||||||
| 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | ||||
| 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | ||||
| 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | ||||
| 27 | 28 | 29 | ||||||||
|
||||||||||
Commentaires